Wenn du etwas malen oder zeichnen willst, fängst du für gewöhnlich mit einer Skizze an. Lockere, geschwungene Linien gepaart mit harten, kantigen Strichen und vielleicht auch dem ein oder anderem Ausrutscher lassen die Skizze schnell lebendig und harmonisch erscheinen. Eine gewisse Lebendigkeit spiegelt sich in deinem Gekritzel wieder, bei manchen Stellen musstest du öfters lang gehen, andere saßen mit einem Schwung. Alles in allem bist du mit deiner Skizze zufrieden.

Mit etwas Fantasie erkennst du in dem Gewusel aus starken und schwachen Linien genau das Bild, was es einmal werden soll. Vor deinem geistigen Auge spielen sich bereits die prachtvollen Farben wieder – du kannst sie und ihre einzelnen Nuancen quasi spüren. Soll es eine Bleistiftzeichnung werden, flimmern vor deinem Auge schon die detailreichen Licht- und Schattenspiele von denen du dich kaum los reißen kannst.

Jetzt musst du die Fantasie nur noch in die Tat umsetzen. Oder nicht?

Viele (Hobby)Künstler kennen das Problem: Sie sind mit ihrer Skizze sehr zufrieden, davon begeistert und überzeugt. Die Lebendigkeit in ihr soll noch mehr hervorstechen und ausgearbeitet werden. Aus der Skizze soll ein Bild werden, welches so realistisch wie möglich erscheinen soll, vielleicht sogar einem Foto nahe kommen.

Und genau hier scheitern sie. Flächen werden koloriert, Schattierungen in mühevoller Detailarbeit erstellt. Stunden, Tage oder gar Monate vergehen mit der Arbeit an diesem einen Bild nur um dann zu dem Entschluss zu kommen: Das gefällt mir nicht (mehr). Oder: Ich kann das nicht.

Warum ist das so?
Die Skizze verliert ihre Leichtigkeit, ihre Lebendigkeit oder was auch immer dich an deiner Skizze überzeugt hat sie zum Bild zu machen.
Eine Skizze ist viel freier als ein ausgemaltes Bild. Du kannst sie dir im Kopf ausmalen, so wie sie dir am Besten gefällt. Jeder Betrachter malt sich die Skizze etwas anders aus, gibt ihr andere Farben oder stärkere Schattierungen mit der eigenen Vorstellungskraft. Der Kopf wird zum Denken angeregt, jeder kann sich das Bild selbst ausmalen. Der Spielraum der individuellen Betrachtung ist viel größer, je mehr Spielraum man dem Bild lässt. Logisch oder?

Bei der „perfekten“ Zeichnung oder Malerei setzen wir uns zu starke Grenzen und Vorgaben. Wir haben eine genaue Vorstellung davon wie das fertige Bild auszusehen hat und wenn uns das nicht gelingt sind wir unzufrieden. Hinzu kommt noch, das wir uns immer wieder mit anderen Künstlern vergleichen und versuchen sie nachzueifern, anstatt an unserem eigenen Stil zu arbeiten. Eine Skizze hingegen ist nicht mit eingeschränkten Vorgaben belastet und kann so ohne Vorurteile oder Vorstellungen auf uns wirken. Sie enttäuscht uns seltener, weil in ihr noch nicht so ein hoher Anspruch liegt, wie an dem Bild was daraus entstehen soll. Denn es ist ja „nur eine Skizze“, die am Ende des Tages aber das ist, was uns am besten gefällt.

Darum schlage ich dir vor:
Lass deine Skizze dein fertiges Kunstwerk sein.

Solange du mit deinen Zeichen- oder Malkünsten noch nicht so ganz zufrieden bist wie du es dir vorstellst, erfreue dich an dem was dir (deiner Meinung nach) gut gelingt. Natürlich solltest du an deinen Techniken weiter arbeiten, mit etwas Fleiß kommst du an das Ziel was du dir gesetzt hast, da bin ich mir sicher! Doch bis dahin motiviere dich selbst mit deinen gelungenen, lebendigen und locker geschwungenen Skizzen.

Skizziere deine Welt.